Hvert kunstnerisk medium har sine mesterværker, og når emnet er tegneserier, skal Watchmen’s historie anerkendes. Siden udgivelsen af den originale serie 12-udgave sprang en loyal og beskyttende efterfølgende op omkring universet skabt af Alan Moore og Dave Gibbons. Warner Bros. -datterselskabet, der oprindeligt blev udgivet af D.C. Comics, ejer nu både historien og de originale figurer, der er oprettet til bogen. I dag ser Moore og Gibbons (og redaktør Len Wein) Watchmen som en komplet, selvstændig fortælling. D.C. presser imidlertid frem med nyt indhold til disse figurer uden deres skabere. På begge sider i tegneserien, i Zack Snyder’s spillefilm (som måske ikke fortsætter med at have en fremtid med DC -tegneserier?!), Og på HBO fortsætter nye historiefortællere i stedet. Hvorvidt de kan nå højderne, som Moore og Gibbons opnåede, er det virkelige spørgsmål om fansens sind.
For at forstå, hvad denne historie betyder for både fans og tegneserieverdenen, er du nødt til at forstå Watchmen’s historie i sammenhæng. Fordi, så god som historien er på sin egen fordele, er Moore’s fortælling uadskillelig fra midten af 1980’erne, da han skrev den. Meget af de politiske temaer i det er født fra den virkelige verden på det tidspunkt. Erklæringen Moore fremsætter også om superhelte, disse figurer af myte, gælder også. Folk reagerede på de renehjertehelte i lang tid. Men da institutioner i den virkelige verden mislykkedes dem, gjorde deres evne også til at blive underholdt af tanken om en helt. Mens Moores heltekarakterer alle er sympatiske, er de dybere mangelfulde som mennesker end enhver kostumeret karakter til dato. Dette var første gang tegneserier blev dekonstrueret af folk, der elskede tegneserier.
Watchmen introducerer en verden tæt på midnat
Et vigtigt træk ved Watchmen Comics er ægte: Dommedagsuret. Det er en organisation af forskere, der advarer om truslen om global udryddelse fra atomkrig og/eller klimaændringer. I 1980’erne handlede det imidlertid om den kolde krig. Mange ser præsident Ronald Reagan tid som begyndelsen på slutningen af den anspændte tid. I løbet af sin første periode nægtede Reagan imidlertid at endda engagere sig i den atomdrevne rival. Indenlandsk mistede folk troen på de institutioner, de var beregnet til at stole på. Specifikt af bekymring for Moore var det stadig mere drakoniske syn på kriminel retfærdighed populær i løbet af tiden. Disse helte ønskede ikke at redde uskyldige liv eller tage ansvar for den magt, de har fået. De ville se mennesker straffet på voldelige og permanente måder. Dette var et samfund, der var vred på verden.
x
Mario Kart DLC Gold Rush.mp4
0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder
Direkte
00:00
12:40
12:40
Det er sandsynligt, at den politiske bue i 1960’erne og 1970’erne afspejler, hvad der skete i tegneserier på det tidspunkt. I løbet af 1960’erne reagerede folk på uro i den virkelige verden ved at vende sig til Silver Age Comics. Kostumerede helte, der var gode fyre, kæmpede for kostumerede skurke, der var slemme fyre. Som alle gode sci-fi var de både fjollede og seriøse. Da omvæltningen af tresserne afkøles i ubehag i halvfjerdserne, stolede folk imidlertid ikke på den slags helte mere. Watchmen er et af de første værker til at dekonstruere ideen om kostumerede superhelte med både kynisme og ømhed. Watchmen’s historie er verdens historie og dens forhold til symboliske autoritetsfigurer. Og dets ultimative budskab er: Stol ikke på nogen af bastarderne.
Watchmen -figurerne og deres tegneserie -kolleger
Billede via DC
En af de første blink af inspiration for Watchmen var, at Moore ville skrive et mordmysterie. Specifikt ønskede han en serie, der åbnede med mordet på en populær kostumeret helt. På det tidspunkt lukkede en række tegneserier i sølvalderen i butikken, ikke i stand til at udvikle deres børnevenlige helte til karakterer, som moderne læsere ønskede. Moore ønskede oprindeligt at bruge figurerne fra MLJ Comics ‘serie Mighty Crusaders. Efter dette forsøgte han at bruge vagtlisten fra Charlton Comics, men D.C. købte dem for nylig. Selvom Moore arbejdede for D.C., ønskede de at beskytte denne investering. Så i stedet skabte Moore sine egne figurer, som i sidste ende var bedre for historien.
Komikeren
Denne karakter er baseret på Charlton -karakteren, Peacemaker. I tegneserierne var han en pacifistisk diplomat, der brugte ikke-dødelig vold til at kæmpe for godt. Da serien gik, blev den mørkere, og han blev morder. Komikeren bærer en maske og bruger kanoner og besidder langvarig-gennemsnitlig kampfærdighed. Han er stadig en arbejdende helt, der er sanktioneret af regeringen for at gøre mørke og voldelige ting i frihedens navn. Han mener, at livet er en stor vittighed, og dermed navnet. Også den eneste originale “Minuteman”, der stadig opererer. Fra det, vi ser af ham i historien, var komikeren aldrig en “helt.”
Silkespektret
Baseret på karakteren Nightshade fra Charlton Line-up,Silke Specter var en af de mest populære originale helte. Hun sammen med “Captain Metropolis” startede supergruppen fra 1940’erne, Minutemen. Hun fødte og trak sig tilbage, men hendes datter antog Silk Specter -mantlen i løbet af 1970’erne og 1980’erne. Den første Specters seksuelle overgreb i hænderne på komikeren er et plotpunkt, ligesom det afslører, at det andet spøg er komikerens datter.
Nite Owl
Nite Owl er direkte inspireret af den blå bille, begge mantler mere end en person bar. Den originale Nite Owl fra Minutemen -æraen var Hollis Mason. En politimand, Mason begyndte at bære tøjet som svar på skurke “maskering” i udlandske kostumer. Dan Dreiberg antager mantlen i Watchmen -æraen, skønt hans version af uglen ligner mere Batman. Selvom både Mason og Dreiberg er mere Peter Parker, end Bruce Wayne. Det er de tal, som næsten alle i denne verden kan lide.
Rorschach
Denne karakter er baseret på Steve Ditkos karakter spørgsmålet, der havde et uovertruffen ansigt. Rorshach leveres imidlertid med en maske, der indeholder en slags sort / hvid væske, der ændrer form baseret på hans følelser. Dette giver hans maske en effekt, der ligner en Rorshach -test for mental sygdom. Interessant nok er Rorshach en af de mest mentalt ustabile figurer. Han er ultra-voldelig og meget højreorienteret og ser ned på sexarbejdere, de fattige, der henvender sig til kriminalitet, og LHBT+ individer. Stadig repræsenterer han det anarkistiske hjerte i kernegruppen af helte.
Ozymandias
Denne karakter er baseret på Peter Cannon, Thunderbolt, i Charlton Line. Begge karakterer var regelmæssige dødelige, men de lærte at skubbe deres kroppe ud over gennemsnitlige grænser. En rig arving, Adrian Veidt bliver en prangende superhelt med i det væsentlige forbedrede reflekser og kampevner. Han er også superintelligent, rig og endda merchandised hans og de andre Watchmen’s alter-egos. Som fans af Watchmen ved, udtænker Veidt en sammensværgelse, der effektivt afslutter den kolde krig ved at forene menneskeheden mod en fælles trussel. Men når han skaber denne falske trussel, dræber han millioner af mennesker.
Doktor Manhattan
Baseret på karakteren “Captain Atom”, der (sammen med den blå bille) gik hen til Justice League, er dette den eneste Watchmen -karakter med faktiske supermagter. Dr. Jonathan Osterman bliver fanget i en nuklear ulykke og bliver et gudlignende væsen, der ser sig selv som mere end menneskeligt. Set som amerikanernes store håb om beskyttelse, vender Ozymandias dem mod ham. Dr. Manhattan forlader i mellemtiden Jorden på egen hånd for at leve en mere kosmisk eksistens.
Hvorfor er vi interesseret i Watchmen -figurerne så meget
Hvis Moore og Gibbons tilpassede etager, hvis baghistorier de fleste mennesker kendte, fungerer denne historie muligvis ikke så godt. Hvis Nite Owl var blå bille eller endda Batman, ville publikum bringe deres egne oplevelser med disse figurer ind i historien. For eksempel foretrækker folk, der voksede op med Batman TV-showet, Campy Schumacher-filmene frem for den mere seriøse “Dark Knight” -inspirerede tag fra Burton, Nolan og endda Snyder selv. Ved at bruge ny karakter kunne Moore og Gibbons tegne på superheltiske arketyper uden nogen af de følelsesmæssige bagage, der er forbundet med selv Charlton -helte. Vi ser de ting, vi kan lide ved Batman, The Punisher, Superman og andre figurer i Watchmen. Watchmen’s historie, specifikt figurerne, var en ukendt mængde for publikum.
Så ikke kun er Moore og Gibbons i stand til at dekonstruere selve ideen om kostumerede helte, de kan også afsløre deres oprindelse. Ideen om, at de originale minutemænd passer til at bekæmpe maskerede skurke, er en stor overtagelse af tegneserieverdenen. Faktisk er det en, som Fox -serien Gotham plejede at argumentere for ”behovet” for en Batman. Men fordi disse figurer er deres originale kreationer, kan de sætte deres baghistorie med de temaer, de vil udforske. F.eks. Er Hero Dollar Bill fra 1940’erne sponsoreret af Banks for at stoppe bankrøverne. De insisterer på, at han bærer en kappe til æstetiske formål, og kappen, der fanger i en dør, fører til hans død i hænderne på en skurk. Vi ser stadig nok af disse karakterers baghistorier til at pleje dem så meget (eller mere), end vi ville mere genkendelige.
Den ikke-tilpassede serie bliver Zach Snyder’s The Watchmen
Billede via Warner Bros.
I midten af 2000’erne var tegneseriefilm stadig noget af en usikkerhed, i det mindste med hensyn til deres langsigtede billetkontorbankbarhed. MCU lige lige startet. Stadig tappede Warner Bros. Snyder for at tilpasse dette til film. Desværre, mens Watchmen-serien ankom til det rigtige tidspunkt med hensyn til problemer i den virkelige verden og branchen, kom Watchmen-filmenes historie ud på det værst mulige tidspunkt. Den geo-politiske verden var i en meget anden tilstand end i midten af 1980’erne. I løbet af den tid, Snyder skød filmen, valgte USA sin første afroamerikanske præsident, der løb på en kampagne, der blev bygget på “Hope.” I mellemtiden begyndte instruktører lige at få fat i MakiNg den slags idealistiske superheltfilm, der er mere analoge med sølvalderen end bronzealderen i 1970’erne og 1980’erne (som udgivelsen af Watchmen -serien effektivt sluttede).
Filmen forårsagede kontrovers. Først fordømte Alan Moore det til det punkt, hvor han insisterede på, at han ikke fik skabers kredit. For det andet var filmen en trofast tilpasning, der ændrede noget af det visuelle sprog og specifikke plotpunkter. Alligevel, hvad der virkelig fik filmen til at kæmpe, er, at publikum bare ikke var klar til historier som denne. I dag, med shows som Paraply Academy, Doom Patrol og Amazon Prime’s The Boys, når vi måske det punkt, hvor tegneseriefilmindustrien er klar til den slags introspektion, som Watchmen -serien kickstartede. Interessant nok er instruktørens udskæring af Watchmen -filmen meget godt. På trods af den kritik, der blev opkrævet på ham om sin forkærlighed for “Dark Ad Gritty” superhelte, lavede på trods af den kritik, der blev opkrævet på ham om sin forkærlighed for ”Dark Ad Gritty” superhelte, en film, der var mindst et årti forud for sin tid.
Hvordan Watchmen -filmens afslutning kan være lige så god som bogens
En hæfteklamme fra Silver Age-tegneserier, især for team-ups, er, at et kæmpe fremmed monster af en eller anden art kommer til at ødelægge en by. I bøgerne er det kun Dr. Manhattan, der har nogen væsentlige kræfter. Der er ingen udlændinge fra en anden planet eller lignende ting. Problemet for heltene, skurkerne, regeringerne og alle andre er bare mennesker. Så i lyset af forestående atomkrig bøjede Ozymandias-ingeniører både udstrålingen af den eneste sande “super” helt og udseendet af en kæmpe rummonster på ødelæggelse. Gennem indviklet tegneserie-supervillain-midler skaber Ozymandias et kæmpe psykisk rumblæksprutter. Han teleporterer det til New York City, hvor det dræber millioner med et psykisk angreb. Væsenet dør næsten øjeblikkeligt, hvilket efterlader menneskeheden en almindelig, ekstra-terrestrisk trussel mod ansigtet. En genial undergravning af så mange tegneseriehistorier, dette er den perfekte afslutning for den serie.
Imidlertid har filmen mindre narrativ plads at arbejde med. Således skiftede Snyder en temmelig genial switch til Ozymandias ‘plan. Super-Villain-planen er faktisk dødeligere end tegneserieversionen. Ved hjælp af teknologi, der efterligner Dr. Manhattan’s “Radioactive Decay Signature”, ødelægger han en række verdenshovedstæder. Denne effektivt forenede menneskeheden mod truslen om en ond Dr. Manhattan. Mens forbuddet mod maskerede helte ses i tegneserierne som en del af det, der “tilladte” tragedien at finde sted, gør filmens Ozymandias en af kostumerne Jordens største fjende. Alligevel får denne genfortolkning og andre ting nogle fans til at sige, at Snyder ikke respekterede Watchmen’s historie. Alligevel siger selv andre kritikere, at filmen var for tro mod bogen, hvilket antyder, at Snyder var forbandet på nogen måde.
Hvad er det næste for Watchmen?
I de senere år revitaliserede D.C. Comics Watchmen -universet. De udgav et-skud prequel-romaner og Doomsday Clock-serien, der ser Moores figurer interagere med flagskibet D.C. Heroes som Superman og Batman. I efteråret debuterer HBO også en serie ledet af Damon Lindelof fra Lost and Leftovers -berømmelse. Plottet i serien, som ethvert Lindelof -projekt, forbliver indhyllet i hemmeligholdelse. Det vil dog være en efterfølger til tegneserie -serien. Et skud i den nyligt frigivne teaser-trailer ser ud til at vise efterspørgslen efter Ozymandias ‘angreb (på et karneval, som i sig selv kan være en visuel råb til Moores Batman-historie The Killing-vittighed). Watchmen’s historie er ikke færdig med at blive skrevet endnu.
Alan Moore og Dave Gibbons skabte et univers, der tog et dybt kynisk syn på helte, og dermed hævede hele deres medium. Så fans af dette univers og dekonstruktionistiske historier er heldige. Der kommer meget mere, der kommer din vej, med masser af tid til at læse bøgerne, se bevægelsens tegneserier og filmen igen.